El descendimiento
Van der Weyden. H. 1436

• Fondo: El fondo de oro era algo habitual en la pintura gótica y, sobre todo, en la flamenca. La riqueza cromática de los cuadros, con tonos muy fuertes como el rojo o el azul de los vestidos que podemos ver, contrastan con la riqueza del dorado, relacionado con lo divino.
• Calavera y huesos: La calavera alude a la muerte, al Calvario, donde Cristo fue cruficicado al igual que Adán, según cuentan las Sagradas Escrituras.
• Nicodemo: En las Escrituras, este pasaje no era muy detallado, pero en el arte siempre se ha representado. Aquí, Nicodemo ayuda a José de Arimatea a envolver el cuerpo de Cristo en la mortaja.
• Jose: José de Arimatea envuelve el cuerpo de Cristo en la mortaja, con evidente cara de condolencia. José había obtenido permiso de Poncio Pilato para bajar el cuerpo de Cristo, por eso se representa en la escena.
• Magdalena: María Magdalena cierra la composición a la derecha, en un gesto de gran dolor.
• María: María de Cleofas también presenció la escena de la crucifixión, por eso van der Weyden la representa aquí.
• San Juan: San Juan Evangelista, ataviado con un espectacular manto rojo, consuela a la Virgen rota de dolor.
• Virgen: Quizás una de las imágenes que más impacta del cuadro es el rostro de la Virgen María, pálida de dolor, desmayada. Aumenta el carácter dramático de la escena, con un dolor evidente pero muy meditado en el cuadro, un dolor íntimo. El cuerpo de María, además, proporciona a la tabla una diagonal que produce movimiento.
• Azul: El bellísimo color azul de la túnica de la Virgen es obtenido del lapislázuli traído de Afganistán. Como es obvio, servía para representar el valor de la obra que se hacía, aumentando su coste y su notoriedad.
• Líquidos: Uno de los seguidores de Cristo lleva en sus manos un frasco de ungüentos, que servirían para limpiar y luego embalsamar el cuerpo de Cristo.
• Rojo: El rojo también es un color que protagoniza la escena, ya que es el color de la pasión.
• Blanco: El blanco, que se puede ver sobre todo en la mortaja, en el paño y en el tocado de la Virgen, representa la inocencia, la pureza.
• Ángel: Un ángel ayuda a Cristo a bajar de la cruz, roto de dolor.
• Retablo: Esta pintura podría parecer una escultura, ya que sus figuras se encuentran alineadas sobre un fondo liso, con gran volumen y claroscuro. Además, en un alarde de ilusionismo, van der Weyden simula que es un nicho escultórico al colocar varias tracerías góticas a ambos lados. Era algo habitual en los nichos escultóricos y un rasgo significativo del Gótico.

10 comentarios en “El descendimiento. Van der Weyden. H. 1436”

1. mono dijo:
   18 de Enero de 2008 a las 3:25 pm

   ¿Por qué los rectángulos grises?

2. Kore dijo:
   18 de Enero de 2008 a las 4:17 pm

   jajaja, perdón por reirme pero me he quedado un poco sorprendida por tu pregunta. Los rectángulos grises es porque se supone que es un tríptico y esa es su forma original, como si estuviera recortada para ponerla en un retablo. Las tablas de los laterales no se conservan.

   Buena apreciación

3. Raúl dijo:
   18 de Enero de 2008 a las 4:27 pm

   Esa forma poligonal, Mono, se debe a que se trata de un cuadro de retablo para la capilla de los ballesteros (reflejado en las tracerías góticas) en la iglesia belga de Notre-Dame de Lovaina.
   Por otra parte, Kore, los frascos de ungüentos que aparecen en los descendimientos son, mas que para limpiar, para embalsamar.

   Un saludo,

   R

4. Kore dijo:
   18 de Enero de 2008 a las 4:39 pm

   Cierto, me he quedado a medias

5. mono dijo:
   18 de Enero de 2008 a las 7:36 pm

   Había pensado que Malevich hizo un sabotaje, je je.

6. mono dijo:
   18 de Enero de 2008 a las 7:54 pm

   Se me había olvidado daros las gracias Raul y Kore por la explicación

7. Angelica dijo:
   20 de Noviembre de 2008 a las 5:44 am

   En el cuadro original en el museo Maria Magdalena tiene un anillo de oro en su mano ?

8. Polípticos, por Nieto Alcaide « O blog de Xosé Antón dijo:
   20 de Noviembre de 2008 a las 11:52 pm

   […] sorprendente, no que artistas como Van der Weyden desplegan todo o seu potencial expresivo (“Descendemento”, “Tríptico do Calvario”, “Tríptico da […]

9. castellano dijo:
   22 de Enero de 2009 a las 5:55 pm

   Es una bonita pintura, con mucho mensaje, por ejemplo María Magdalena está lejos de las demás mujeres, con traje más corriente, a los pies de Jesús, menos mal, que la ha puesto, pero apartada.
   no me convence la respuesta de Kore

10. mono2 dijo:
    28 de Mayo de 2009 a las 6:32 pm

    Esta pintura no atraeee.. Deberias de completar la información de todos los personajes, como la mujer ue va con un traje verde.

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