El taller del pintor
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Ubicación: Museo d´Orsay (París, Francia) Estilo artístico: Realismo Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 359 cm x 598 cm. Ratón sobre la imagen para ver detalles |
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Imagen del día 23 de Enero de 2008 por Kore
Detalles de la imagen 'El taller del pintor. Gustave Courbet. 1855'- Courbet: Este cuadro del artista es un fiel reflejo de su temperamento y su condición política. Cuando en 1855 presentó este cuadro junto con otros en la Exposición Universal de ese año, fue rechazado. Courbet creó paralelamente un Pabellón del Realismo, antecesor de los famosos Salones de los Rechazados.
- Personajes: El cuadro evidencia todas las etapas e influencias de Courbet. A la izquierda encontramos las personas de clases bajas, retratadas de forma realista.
- Paisaje: Siguiendo con la idea de representar en el cuadro todas sus influencias, Courbet aquí pinta uno de los géneros que cultivó: el paisaje. En concreto, un paisaje de Ornans.
- San Sebastián: El cuadro también se representa como un Juicio Final, con los olvidados a la izquierda y los intelectuales a la derecha. En el centro está San Sebastián atravesado por las flechas, que representa la Academia.
- Pastor: Un pastor inocente observa la escena. Es uno de los espectadores ideales, puros, de Courbet.
- Mujer: Su musa desnuda aparece como la parte más sensual de la observación. Es otro de los espectadores ideales para Courbet, representando una Alegoría de la Verdad.
- Pecho: En la parte izquierda, la de la miseria, representa a una mujer dando el pecho. Simbolizaría la hambruna, la miseria.
- Elementos: Representa un sombrero y un puñal como la poesía romántica;
- Prensa: Una calavera sobre un periódico representa la prensa.
- Burgués: Según unos autores el burgués representado sentado podría ser el propio abuelo de Courbet, pero para otros es el ministro de economía recaudando fondos para el golpe de Estado.
- Baudelaire: En el lado de los intelectuales se encuentra Baudelaire, simbolizando la poesía.
- Burgueses: Unos espectadores visitan el taller del artista, mientras su hijo a los pies dibuja en un papel. Simboliza el estudio y el interés cultural.
- Amor: En segundo plano se encuentra una pareja que se abraza, símbolo del amor libre.
- Intelectuales: En el fondo están Proudhon, su amigo Brujas, Promayet y Buchon.
- Color: El tono que predomina es el marrón, el oscuro, muy influenciado por las obras barrocas que veía en el Louvre y que tanto le maravillaban.
- Champfleury : El crítico de arte está sentado en un taburete, observando la escena.
- Ventana: Una ventana ilumina la escena. Curiosamente, el foco se centra en la figura del centro, el artista, como queriendo decir que él es el mediador de la escena, el verdadero protagonita.
Dolmen de Tella. H. 3000 a.C. | Mañana »
1 de Octubre de 2008 a las 3:43 am
ESPECTACULAR.
6 de Noviembre de 2008 a las 2:28 pm
Muy bueno, me sirvio mucho para mi tarea escolar.
gracias
12 de Noviembre de 2008 a las 6:51 pm
Muy interesante el analisis de la obra, era lo que estaba buscando . Gracias
23 de Noviembre de 2008 a las 5:43 pm
estuvo muy padre asi pude contestar muchas de las preguntas de mi tarea graciass