Ejemplo de Ikebana
Arte japonés

• Historia: Los primeros arreglos florales los hacían los monjes budistas para decorar, relacionados con los religioso. Será en el periodo Heian cuando empiece a aparecer en el terreno no religioso. El arreglo floral se asoció casi siempre a temas religiosos, colocados en templos, y los primeros pasos se llamaron Tatebana, en floreros altos y estrechos. Se idearon reglas estrictas a la hora de crear el arreglo, teniendo carácter simbólico todas sus piezas, hasta llegar a la técnica del Ikebana.
• Naturaleza: Las reglas del Ikebana defienden que no se copie a la naturaleza, sino que se intente imitarla y que se respete. Se defiende la creación y no la imitación, ya que una copia literal de la naturaleza es imposible.
• Colores: Se usan pocos colores, armonizados entre sí.
• Espacio: El espacio vacío es casi tan importante como la propia configuración del arreglo floral. El vacío cobra importancia y se armoniza con las ramas.
• Ramas: Las ramas oblicuas dan sensación de dinamismo. Si en el arreglo colocamos una rama vertical simboliza el misticismo, mientras que una composición horizontal representa calma y tranquilidad.
• Tiempo: El ikebana está relacionado con la forma de ver la vida, el paso del tiempo, las estaciones. La elección de los materiales y las flores está supeditado a ello.
• Estructura: Normalmente, todos los arreglos florales tienen tres cuerpos: uno central vertical, otro que se inclina hacia un lado y el otro que se inclina al lado contrario.
• Vida: También se representa la vida: el nacimiento (con capullos de flor), la vida (la flor) y la muerte (flor marchita).
• Partes: El ikebana, además de tener una estructura de tres cuerpos central y dos inclinados, tiene una estructura simbólica clara. Se divide en shin, soe y tai. El shin es el cielo, representado por una rama vertical, el soe es el hombre, representado por una línea oblicua, y el tae es la tierra, representado por el armazón donde se coloca el arreglo.

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