Virgen con el niño, santos y Federico de Montefeltro
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Encargante: es una tabla votiva para la iglesia de San Donato degli Osservanti, donde estuve sepultado Federico de Montefeltro. Ubicación: Pinacoteca de Brera (Milán, Italia) Estilo artístico: Renacimiento Técnica: Óleo sobre tabla Dimensiones: 248 cm x 170 cm. Más información: Obra en mayor resolución (para ver detalles), Obra, Artista Ratón sobre la imagen para ver detalles |
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Imagen del día 29 de Febrero de 2008 por Kore
Detalles de la imagen 'Virgen con el niño, santos y Federico de Montefeltro. Piero della Francesca. 1472'- Montefeltro: Federico de Montefeltro está representado en la pintura en actitud orante, en el tema iconográfico conocido como Sagrada Conversación. Era el comitente de la obra, por eso mismo se representa.
- Huevo: El huevo que pende de una cuerda en línea recta con el ombligo del niño Jesús ha suscitado numerosas teorías. Unos hablan sobre una alusión a la vida, mientras que otros teóricos hablan de la representación geométrica perfecta. Incluso otros teóricos hablan de la relación con la familia Montefeltro, cuyo símbolo era el avestruz, por lo que sería un huevo de avestruz.
- Concha: En el marco arquitectónico, vemos que una gran concha corona las cabezas de la Virgen y el niño. Ésta aludiría al baustismo, y por ello al nacimiento.
- Arquitectura: La escena está encuadrada en un marco arquitectónico que alude a la arquiectura renacentista y, por tanto, a la clásica. Sirve como telón de fondo para la escena religiosa, donde la Virgen es el eje principal y todos los personajes están en una composición de isocefalia. Es decir, todas las cabezas se encuetran en el mismo nivel, ninguna sobresale.
- Virgen: La Virgen se encuentra en actitud orante y es ligeramente más grande que los demás personajes, para marcar su jerarquía. Sostiene en su regazo a su hijo, en una posición extraña, casi cayéndose.
- Detalle: Como curiosidad, Piero della Francesca realizó varios retratos del Duque de perfil derecho. La razón es que el Duque sufrió una desfiguración en su rostro en un torneo.
- Flamenca: Aún se ven detalles de pintura flamenca en la técnica de la pintura, como es la minuciosidad empleada en la pintura de las telas, los bordados.
- Luz: La luz es usada de forma magistral, ya que vemos luces y sombras en la pintura que inciden en los personajes para darles volumetría y naturalidad.
- Niño: El niño Jesús se encuentra en el regazo de la Virgen en una posición extraña, casi cayéndose. En su cuello vemos un collar rojo que alude a la sangre, a la vida y muerte de Cristo.
- Santos: Alrededor de la Virgen podemos ver los santos: San Andrés, San Juan Bautista, San Jerónimo, San Francisco,...entre otros santos y personajes de la Corte.