Virgen en Majestad
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Ubicación: Galería de los Uffizi, FlorenciaEstilo artístico: Gótico internacional Técnica: temple sobre madera Más información: Pintura gótica, Cimabue Relacionado: Giotto Ratón sobre la imagen para ver detalles |
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Imagen del día 2 de Junio de 2008 por Kore
Detalles de la imagen 'Virgen en Majestad. Cimabue. H. 1285-1286'- Virgen: La iconografía que sigue la Virgen es la llamada odigitria, que es un tipo de icono muy seguido en Rusia. La madre de Dios señala con la mano derecha a su hijo, sentado en su regazo, como salvador de la humanidad. Odigitria significa guía en griego y es un modelo que se atribuye primero a San Lucas.
- Niño: Con la mano derecha de la Virgen se relaciona la divinidad del niño Jesús, que bendice con su mano derecha y alza tres dedos, en actitud trinitaria. La Virgen guía muestra a su hijo como el camino de la Salvación.
- Profetas: Cuatro personajes se asoman desde una estructura arquitectónica que conforma el trono de la Virgen con el niño. Se trata de los profetas, que se sorpreden frente a la imagen de la aparición. Los profetas son Jeremías, Abraham, David e Isaías.
- Profundidad: Aunque el concepto de perspectiva aún no estaba muy estudiado, aquí podemos ver un acercamiento a la profundidad de campo. Los ángeles se disponen verticalmente, unos detrás de otros, para simular una perspectiva. Aún así, lsa figuras son muy hieráticas, clara influencia bizantina.
- Dorado: El fondo dorado lo relaciona directamente con los mosaicos bizantinos, por lo que su influencia aún es evidente. Sin embargo, también vemos una clara alusión naturalista en los rostros de los personajes. Cimabue, maestro de Giotto, se convertirá en el último pintor de influencia bizantina y pintor de transición hacia un nuevo concepto de pintura gótica.
- Iconografía: La iconografía denominada Maestá alude a la posición de la Virgen, sentada en un trono con el niño en su regazo y rodeada de ángeles.
2 de Junio de 2008 a las 11:47 am
Cuando la vi, pensé que era de Duccio de Buoninsegna. Menos mal que posteriormente llegué a leer… xD
2 de Junio de 2008 a las 4:37 pm
Qué sorpresa!! Hoy he estado leyendo sobre las vírgenes de Cimabue y he visto que tiene otra en el Louvre. Ésta formaba parte de un retablo, una función nueva para la pintura que se extendió pronto. Fue creada para darle mayor concreción a la presencia de Cristo en el sacrificio de la misa y para elevar la figura del sacerdote oficiante mediante una imagen.
Es muy bonita. Enhorabuena!!
2 de Junio de 2008 a las 10:23 pm
Como bien se ha dicho, Cimabue junto a otros artistas del Duecento y Trecento italiano representan el combate contra la “maniera greca”, aquella forma de representación bizantina (frontalidad, hieratismo, rigidez, eterna…). Este combate no es lineal en el sentido de que se vaya avanzando, sino que de manera pausada se irá limando su hegemonía. En este camino, vemos a Cimabue, capaz de suavizar la representación y la relación de la Virgen con el Niño, de individualizar los rostros de los cuatro profetas, de insinuar (no muy bien lograda) la profundidad del trono pero que todavía mantiene resabios bizantinos, como los señalados del fondo dorado, la reiteración del tipo “humano” en las figuras de los santos, la propia iconografía de la Virgen y la escasa correspondencia entre deseo de profundidad del Trono y la planitud de los ángeles. Merece la pena ver la evolución con Maestás y Madonnas posteriores. Enhorabuena por la elección.