La boda de Caná
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Encargante: monasterio benedictino ubicado en la isla de San Giorgio Maggiore, para el refectorio. Ubicación: Museo del Louvre, París. Estilo artístico: Manierismo Técnica: Óleo sobre lienzo Más información:Obra (inglés), Obra, ¿Donde está el reloj de arena? , Ratón sobre la imagen para ver detalles |
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Imagen del día 3 de Julio de 2008 por Kore
Detalles de la imagen 'La boda de Caná. Veronés. 1563'- Historia: Las bodas de Caná es un pasaje bíblico del Evangelio de San Juan que habla de la celebración de unas bodas en Caná, Galilea. A ellas van Jesucristo y sus discípulos y se narra el hecho milagroso de que se quedaron sin vino y Jesús convierte el agua en vino.
- Clásico: La escena se enmarca en un escenario arquitectónico clásico, de orden corintio y dórico. También llaman la atención los personajes y esculturas en escorzos.
- Fiesta: Una de las críticas más reiteradas fue que había representando la escena como una típica fiesta veneciana y no había apenas tema mitológico. Por ello, era como una fiesta pagana más que religiosa.
- Autorretrato: Veronés se pinta en su cuadro sosteniendo una viola, con una túnica blanca. Mientras, frente a él está Tiziano con una túnica roja y un violonchelo; Tintoretto y Bassano también están a su lado.
- Cristo: La temática religiosa se ve en el centro del cuadro, con la representación de Jesucristo en la mesa, con la Virgen María a su lado y a sus discípulos.
- Sacrificio: Encima de Cristo, simbólicamente se sitúa el sacrificio de lo que parece un cordero, aludiendo al cordero místico y al futuro de Cristo.
- Sanos: Aunque es una fiesta, los participantes en ella son sanos, no están ebrios ni hablan. No debemos olvidar que es para un refectorio benedictino, donde el silencio era algo fundamental.
- Reloj: Frente a los músicos, encontramos sobre la mesa en pequeño un reloj de arena, representando la temática iconográfica del vanitas. Es el paso de la vida, la llegada de la muerte. Lo que nos relaciona es, desde arriba hacia abajo, el sacrificio del cordero es el futuro de Cristo, que está debajo, porque hay que los placeres terrenales son válidos pero siempre hay que tener constancia de la llegada de la muerte.
3 de Julio de 2008 a las 7:23 pm
saludos desde medellin.
esta obra tengo el gusto de conocerla fisicamente en una temporada parisina,y cuando entre en la sala donde se expone,sorpresa y admiracion,asombro y fascinacion,vuestros artistas han cultivado un oficio magistralmente,me fascina la pintura es mas pinto y cuando pienso en vuestro arte pictorico este de la europa sabia se me funde el pincel a la mano y mas pinto,los estimulos venidos del arte mismo son importantes e inspiradores.lastima q la imagen no haga justicia a la realidad pues el nivel de detalle deja a cualquiera “frito” ,q analisis de las cosas , me atreveria a catalogar a estos pintores como cineastas con todo un equipo ,seguro,para ofrecer la mas espectacular `representacion de la realidad-q obsesion!-.es aqui donde me hallo contemporaneo y mas suelto con esa “obligada” representacion.
Kore,gracias por tu sitio,lo frecuento las veces queridas y como hoy veo cosas interesantes e ilustrativas ,tambien ire a la de ayer seguidamente
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3 de Julio de 2008 a las 10:31 pm
las dimensiones del cuadro impresionan
4 de Julio de 2008 a las 12:48 am
me encanta el Veronés, ese colorido de sus obras es inconfundible, este cuadro junto con el de la familia de Darío ante Alejandro son preciosos
7 de Octubre de 2008 a las 3:18 am
el analisis no me parece apropiado.
Gracias por su ineficasidad.