¡Y aún dicen que el pescado es caro!
Joaquín Sorolla. 1894

• Luz: Después de un aprendizaje en Europa, siendo las ideas impresionistas de luminosidad y pintura al aire libre, Sorolla vuelve a España donde comienza a realizar trabajos de crítica social que le dan mucho prestigio internacional. Este es el caso del cuadro que nos ocupa, uno de los más famosos y más críticos.
• Título: Probablemente nunca un título estuvo tan ligado a la propia temática y la propia crítica del cuadro, incidiendo la imagen de un marinero medio muerto ayudado por otros en un navío naufragado, en la idea de que hay mucho trabajo, esfuerzo y vidas detrás de lo que vemos.
• Realismo: Sorolla retrata la mediocridad y la fortaleza a la vez de sus personajes, siendo muy realista y naturalista. A su vez, sigue la estética del momento, de temas sociales realistas, con toques ya innovadores de su manera personal de pintar.
• Técnica: En sus cuadros, de gran formato todos, utiliza una luz mediterránea muy cegadora, que incide en los personajes y crea claroscuros muy marcados. En otras imágenes, sobre todo de las costas valencianas, imágenes estas muy conocidas, usa colores más pasteles, más tenues. Sin embargo, en este tipo de obras de gran carácter crítico y dramático, se inclina por tonos más oscuros. Usa siempre una pincelada amplia, como si fuera a brochazos, al estilo impresionista.
• Temas: Para el público general, Sorolla se relaciona con imágenes un tanto edulcoradas de la playa o paisajes, donde los colores pasteles y las pinceladas formando las siluetas dan un aspecto mucho más fácil de entender, más edulcorante. Son sus obras más conocidas, de estilo muy personal y una concepción del espacio y la luz únicos. La luz mediterránea será una constante en su obra.

6 comentarios en “¡Y aún dicen que el pescado es caro!. Joaquín Sorolla. 1894”

1. ozcaba dijo:
   22 de Agosto de 2008 a las 10:35 am

   ¡qué maravilla de composición¡ la escena está “escorada” hacia la derecha, se puede sentir hasta el oleaje. Y qué decir de la luz de Sorolla. Estuve viviendo año y medio en La Malvarrosa y desde luego su pintura está “empapada” de esa luz valenciana. Me perdí la exposición de sus grandes frescos de las regiones españolas. Debió ser magnífica.

2. Sik dijo:
   22 de Agosto de 2008 a las 12:02 pm

   Es verdad, da la sensación de movimiento, como si se notara el oleaje…que bonito, me encantan este tipo de cuadros tan reales..mi abuela tenía en su casa una copia de un cuadro de Sorolla, de unas mujeres en la playa, y daba una tranquilidad…

   Lo que más me ha llamado la atención es el nombre…pensaba que a Kore se le habñia ido un poco la cabeza..jajaja..

3. Kore dijo:
   22 de Agosto de 2008 a las 3:30 pm

   Sik, todo podría llegar a ocurrir, pero por esta vez no se me ha ido la olla…jejeje

4. pajaraplata dijo:
   22 de Agosto de 2008 a las 5:07 pm

   la he visto en SEVILLA , la exposición VISIÓN DE ESPAÑA, muy buena,
   muy viva , colorida ,mucha luz ,luz en todas las formas y maneras de presencia ,filtrada, en sombra ,radiante ,la incidencia de ella en los ropajes del cuadro titulado LA JOTA, la textura del terciopelo es casi palpable,realmente me cautivó y entusiasmó.
   ! SE NOTA !¿NO?

5. Maribel dijo:
   22 de Agosto de 2008 a las 9:01 pm

   Menuda sorpresa de cuadro!!! como se dice en los comentarios, yo estaba acostumbrada a los cuadros de Sorolla luminosos, limpios, tranquilos, donde se veían mujeres vestidas de blanco paseando junto al mar y niños jugando en la arena…

   Este cuadro no tiene nada que ver con lo que el público en general conocemos de este pintor, y desde luego, por lo menos a mi, abre una perspectiva totalmente diferente de su autor.

   Gracias nuevamente por mostrarnos más caras del are.

6. sika dijo:
   19 de Octubre de 2008 a las 5:40 pm

   ola vuenono no seque decir

   pase por aqui i lo vi

   vueno sorolla es un pintor no mui conocido

   pero ya desde vien pequeñito

   tenia este arte i valoro bien sus cuadros

   bueno dew……….

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