Blanco con manchas rojas
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Imagen del día 6 de Septiembre de 2008 por Kore
Detalles de la imagen 'Blanco con manchas rojas. Antonio Tapies. 1954 '- Tapies: Antonio Tapies es uno de los artistas más vanguardistas que ha tenido España. La filosofía y la música le crearon una forma diferente de ver el arte, y así quedó reflejado cuando creó junto a otros el grupo Dau al Set, que quería romper con la pintura anterior y crear algo nuevo.
- Materia: A Tapies siempre le importó la materia y lo que podía hacer con ella, con su textura. Fue uno de los representantes del informalismo español.
- Mezcla: A partir de 1953 empieza a mezclar el pigmento con materia sólida, con polvo de mármol, como en esta obra, para darle mayor solidez. Lo curioso es que no lo mezcla con pegamentos, por lo que sus obras son efímeras, se van deteriorando con el paso del tiempo ya que se va despegando el polvo de mármol.
- Tapies: El artista es quizás el más longevo y creador que tenemos, ya que hasta actualmente crea sus obras. Sin embargo, muchos le han tachado de poca vanguardia, es decir, de quedarse anclado en un pasado informalista y no saber ver más allá.
6 de Septiembre de 2008 a las 6:58 pm
Hola Kore,
lo que explicas acerca de la técnica de Tapies me deja perplejo. ¿lo hace a propósito?¿lo ha seguido haciendo a sabiendas de que su obra no perdurará?… he leido de otros artistas que no les preocupa, o incluso buscan a conciencia la “caducidad” de sus obras, pero en un pintor de la talla de tapies me parece insólito ¿no vive de la venta de sus obras?
6 de Septiembre de 2008 a las 7:06 pm
Supongo que lo hará a propósito, claro. Muchos artistas contemporáneos lo hacen también, como Mikel Barceló por ejemplo o escultores por ejemplo de la talla de Eduardo Chillida (su Peine de los Vientos por ejemplo, se erosiona por el agua).
No me extraña nada esto, piensa que una obra es algo estático y a mí me parece fascinante el hecho que el propio tiempo y el clima interactuen con ella para cambiarla, hacerla evolucionar, y que de algo estático pase a algo dinámico, no?
Por ejemplo, no es acaso más bonita una escultura con una pátina verdusca de tiempo que recien pulida?
6 de Septiembre de 2008 a las 7:34 pm
… si, tienes razón, pero yo no podría resistir la vejez y la muerte de una obra mía. Es la estúpida idéa de que nuestra creación es trascendente, alcanza lo que está vedado a nuestra materia humana. Es ilusión o simplemente vanidad.
En lo formal, me parece que esta obra no es nada casual, contrariamente a lo que en un primer vistazo pueda parecer (al menos aun aficionado sin estudios técnicos como yo). Veo equilibrio, disribución de pesos, elementos que dan verticalidad y otros que guían nuestra mirada hacia el centro del cuadro. La sensación de profundidad se mantiene, a pesar de que se trata de una fotografía, gracias a la mezcla de tonos, texturas y líneas de sombra.
Es una obra muy estudiada
6 de Septiembre de 2008 a las 10:11 pm
De hecho en el caso de chillida, no solo la erosión del viento y agua, sino que sus esculturas estaban creadas de tal manera que “envejecieran” con dignidad, ya que para chillida, la oxidación y el cambio de color del acero con el paso del tiempo era una evolución natural y buscada por él mismo.
6 de Septiembre de 2008 a las 10:33 pm
Saludos a tod@s.
Aleatorio gestualismo con batir una o dos manos este compromiso
ARTE Y MENTE SURGEN DE LA URGENCIA EVITANDO DEMENCIA
ocres y palidos empastes trazos de impulsos albañil mugre
PARTE DE DEJAROS ENTRE LAS DUDAS LIBERTINAJE DE FUENTES MADURAS
un artista descansa luego de la batalla y traza pocas aristas
LA OBRA DISERTANDO UNA POLEMICA EN SALTO DE CABRA
es su juego pertinaz luego de inmundo fuego
TAL ESE COMEDIDO PINTAR NO ALCANZA A COMPLETAR DISCURSO
NATAL
le siguen pues las rabias del pintar a la materia con color un poco el gritar le fingen
DE POCOS AÑOS ESTE LOGRO POR FIN MEDITAR
q el arte hace temblar
LAS MISMAS BASES DEL HUMANO CREPITAR.
8 de Septiembre de 2008 a las 4:21 pm
PUÉS A MI ÉSTE ARTE NO ME HACE TEMBLAR ,NO ME HACE CREPITAR ,
NO LO ENTIENDO,NO ME DICE NADA .
MAO ME GUSTARÍA QUE ME TRASMITIERA ALGO ,SERÁ MI IGNORANCIA
PERO CREO QUE EL ARTE LO ÉS CUANDO TE CONMUEVE O TE HACE VOLVER LA CABEZA PARA MIRAR ALGO UNA Y OTRA VEZ Y QUE CADA VEZ ENCUENTRES ALGO MÁS Y QUE NUNCA TE CANSES DE MIRAR A ÉSTE ALGO
18 de Noviembre de 2008 a las 12:25 am
En realidad a Tápies nunca le preocupó que el tiempo y demás factores hiciesen que sus pinturas se deterioraran, para él, lo importante era lo que la pintura pudiese provocar en su época o las repercusiones que la misma generara, por la misma razón introdujo materiales de deshecho para poner en tela de juicio la concepción del arte como fenómeno atemporal.
20 de Enero de 2010 a las 1:24 pm
¿quisiera saber el precio de unas manchas de Tapies? ¿como ?