Buscador:
Que es RSS Calendario Maquina del tiempo Exportar a PDF

Tríptico Portinari
Hugo van der Goes. 1476-1477

Retablo Mayor de la Basílica de El Pilar.  Damien Forment.  1515-1518

Encargante: el banquero florentino Tomasso Portinari

Ubicación: Galería de los Ufizi, Florencia.  Originalmente era para la Iglesia del hospital de Santa María Nuova.

Estilo artístico: Arte flamenco

Técnica: Óleo sobre tabla

Dimensiones: 253 cm x 304 cm.

Más información: Tabla, Análisis, 



Ratón sobre la imagen para ver detalles
Alas de la noche.  Boris Vallejo.  1998

Puntuación: 6.0/10 (69 votos)

Imagen del día 30 de Septiembre de 2008 por Kore
Detalles de la imagen 'Tríptico Portinari. Hugo van der Goes. 1476-1477'
  • Tríptico: El gran tríptico de Hugo van der Goes es uno de los más famosos del flamenco, que supuso una gran revolución para posteriores pintores. Se divide en tres tablas, de las cuales la central es la mayor, con temática de la adoración de los pastores.
  • Adoración: El niño Jesús se encuentra en el centro de la escena, siendo adorado simultáneamente por los Reyes Magos, por la Virgen y por los pastores. Este triplete sigue la iconografía de las Revelaciones de Santa Brígida de Suecia,
  • Comitentes: En actitud orante se encuentran en la tabla de la izquierda Portinari y sus dos hijos.
  • Santos: En la parte central de la tabla izquierda vemos a dos santos, San Antonio y Santo Tomás.
  • Fondo: Al fondo, en miniatura, vemos una representación de José y María de viaje a Belén.
  • Comitentes: En la tabla derecha vemos a la mujer de Portinari y sus hijas, en la misma actitud orante que en la tabla izquierda.
  • Santas: En la parte central de la tabla derecha vemos a Santa Margarita, con su símbolo de un dragón en los pies, y María Magdalena, con su símbolo que era un frasco de ungüento.
  • Reyes: En miniatura, en el fondo vemos al comité de los Reyes Magos llegando al portal.
  • Composición: Aunque la perspectiva y la profundidad de campo está muy bien conseguida en general en el tríptico, llama la atención la incoherencia en el tamaño de los personajes. Así, los pastores son de gran tamaño mientras que los ángeles son pequeños. Esto se debe a que Hugo van der Goes daba el tamaño a los personajes según su importancia en la escena.
  • Detalle: Como característica fundamental del arte flamenco son los detalles tan bien delimitados, como son las hojas de los árboles o los vestidos opulentos con bordados perfectamente elaborados.
  • Bodegón: Un bodegón se encuentra en primer término, con un fuerte carácter simbólico, propio del arte flamenco. Las flores rojas aluden a la sangre de Cristo, las azules son las penas de María y las blancas lel dolor.
  • Columna: La columna alude a la futura flagelación de Cristo.
  • Sandalia: La sandalia alude al sacrificio de Isaac. Esto es porque Isaac, antes de ser sacrificado, se quitó las sandalias.
  • Fondo: En el fondo de la escena central vemos la anunciación a los pastores de la llegada del Salvador.

5 comentarios en “Tríptico Portinari. Hugo van der Goes. 1476-1477”

  1. Petete dijo:

    Si hoy a la pintura contemporánea se le permite todo ¿porqué no íbamos a perdonar en esta bellísima tabla la incoherencia de la medida de los ángeles? No lo veo como fallo sino como algo totalmente intencionado. Por otro lado ¿es que alguien ha visto alguna vez un ángel
    para hablar de su medida? Considerémosle una licencia artística a este
    artista sobrado de facultades. Excelsa composición.

  2. ozcaba dijo:

    puestos a perdonar incoherencias… que me dices de la presencia del banquero y familia en la escena. Eran otros tiempos, desde luego. No me imagino hoy a ninguno de los colegas actuales del Sr. Portinari pagando para figurar en una adoración. Aunque con lo que se les viene encima (a algunos pocos eh, no a todos) igual aún le vemos de rodillas.
    En todo caso, dinero bien empleado este. Una bellísima tabla.

  3. ozcaba dijo:

    “Lo difuso, dispersa nuestra atención y aunque los angulitos queden bien para ambientar ciertas escenas costumbristas de la pintura flamenca (Venecia se dejó guiar mucho por ella)… ”
    Petete, retomo tu comentario a la Venus de Urbino. Esta obra, 60 años anterior a la de Tiziano, parece un ejemplo de lo que apuntabas el día 27.

  4. Petete dijo:

    No me parece mal que los mecenas, aunque enmascarados (hoy se diría que hacen cameos) aparezcan en las obras que patrocinan. Lo han hecho la mayoría de los artistas. El autor tiene idea de su composición, lo importante es que no la altere; que el rostro es uno u otro es algo que nos afecta poco como espectadores, al fin y al cabo, como dices Ozcaba, que menos que un poco de agradecimiento por ese dinero tan bien empleado.

  5. nieves y alejandra dijo:

    muy guapu …

Deja un comentario