Los embajadores
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Encargante: Jean de Dinteville, embajador de Francia en Inglaterra. Ubicación: Galería Nacional, Londres. Estilo artístico:Renacimiento Técnica:Óleo sobre tabla Dimensiones: 209 x 207 cm. Ratón sobre la imagen para ver detalles |
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Imagen del día 27 de Octubre de 2008 por Kore
Detalles de la imagen 'Los embajadores. Holbein. 1533'- Cuadro: Este cuadro es la obra más importante de Holbein. Se representa un retrato de Corte, donde dos personajes centrales están dispuestos uno a cada lado del cuadro, enmarcando unas estanterías con objetos alegóricos. Se trataría de la presentación de Jean de Dinteville, a quien va a visitar su amigo sacerdote Georges de Selve.
- Georges de Selve: Era amigo personal del retratado a la derecha y embajador ocasional del Vaticano, por lo que se representaría a la propia Iglesia en el nombramiento de embajador de Francia en Inglaterra de su amigo. Va vestido de oscuro y lleva en su mano unos guantes.
- Jean de Dinteville: Era el nuevo embajador de Francia en Inglaterra, para lo cual le había visitado su amigo sacerdote. Va ricamente vestido, con una medalla de San Miguel al cuello, orden a la cual pertenecía.
- Suelo: Las figuras se encuetran sobre un suelo que recuerda al de la abadía de Westminster y al de la Capilla Sixtina, en la creación de Adán. Sería pues una simbología del macrocosmos, del Universo, donde las personas reales discurren. Además de eso, hace un juego de simetría que provoca una profundidad de campo en el cuadro.
- Globo: En la estantería inferior del cuadro vemos varios objetos, entre ellos un globo terráqueo copia del de Nuremberg, pero con varios errores geográficos propios del artista.
- Música: Hay varios objetos en la estantería inferior que aluden a la música, como flautos, un libro de salmos y un laúd.
- Aritmética: Un libro de aritmética también encontramos en la estantería inferior, fruto de su relación con la posición social del retratado.
- Inferior: En la estantería inferior, por tanto, encontramos los objetos y disciplinas propios del trivium: la geometría, la aritmética, la música...Recordar que las artes liberales estaban recogidas en el trivium y en el quatrivium.
- Globo: En la estantería superior se sitúa un globo celeste,, también aludiendo al que realizó Nuremberg.
- Reloj: En la estantería superior también encontramos relojes solares,
- Superior: La estantería superior por tanto recoge las disciplinas propias del quatrivium, es decir, las ciencias exactas, mientras que el trivium eran las ciencias humanas.
- Cráneo: En primer término encontramos una figura deformada muy extraña, que ha tenido varias hipótesis. Hay que pensar que en la Inglaterra del momento se habían puesto de moda las imágenes de misterio. Aquí lo que vemos es un cráneo deformado para que no lo veamos directamente. Podría haber dos teorías, una que hace alusión al propio nombre del artista que significaba hueso hueco; y otra teoría que afirma que el cuadro en realidad es una vanitas.
- Crucifijo: Escondido entre las cortinas encontramos un crucifijo, siguiendo la idea del cráneo de lo misterioso. Sería una alusión a Cristo.
27 de Octubre de 2008 a las 6:04 pm
Me gusta la caida de la cortina,junto con el geométrico suelo y la alfonbrilla de la estantería.
Tambien me gusta la alegoría a las “siete artes liberales griegas”.
Si el cuadro estuviera hecho en España,no cabe duda de que el
crucifijo estaría o presidiendo la estantería, o colgado de la cortina,
por lo que me agrada la dicreción con que se asoma.
Por otro lado el cura da la impresión de que no la tiene todas consigo,
me refiero por un lado que no es un fanático religioso, (enseña sus artes
y no el crucifijo),y por otro lado que tiene una necesidad imperiosa, “ir
al baño”
27 de Octubre de 2008 a las 6:50 pm
Siempre me ha intrigado este cuadro Kore.
Aparte de su indudable belleza estética y formal,que ya es por si misma suficiente para admirarlo, aconsejo a todos los que quieran profundizar en su “misterio” subyacente que “pinchen” los enlaces (estupendos) que has incorporado. Hay mucho más. Retrata no solo a dos amigos, si no toda una época: las luchas de poder que se repartían el mundo de entonces (disfrazadas de campañas religiosas para variar) dentro de un equiibrio inestable y cambiante, el statu quo alcanzado por la sociedad y la cultura del Cinquecento, la génesis de las divisiones religiosas que aun perduran… un artista supo captar y plasmar todo esto en 4 metros cuadrados de lienzo con claridad… y aun le sobró espacio para dejarnos un mensaje, su visión particular de la naturaleza humana si es que probablemente se trata de una “vanidad” como creen los expertos.
Cuando visité Roma, el guía romano insistió mucho, y con motivo, en que apreciáramos el arte de los suelos de las iglesias romanas. Especialmente de dos: Santa María La Mayor y la Capilla Sixtina. En esta última el suelo pasa casi desapercibido por razones obvias, y es una maravilla. Los artístas del renacimiento no dudaron en “filetear” las columnas de los palacios y ruinas romanas para hacer esos maravillosos suelos. Las columnas que elegían eran auténticas joyas geológicas. Según nos contó, los romanos utilizaron hasta agotar yacimientos de bellisimas calizas y mármoles en Egipto y Oriente medio. Me ha llamado la atención la incertidumbre sobre la ubicación de este suelo. ¿Westminster (obra de un artista italiano) o Vaticano? sobre él, dos hombres con la misión de evitar la ruptura entre Enrique VIII y el Papa. Tiene que ser una ambiguedad premeditada. Holbein fue muy conciso y preciso en esta obra (fechas, textos, edades, autores, localizaciones… )
He leido que existen dos cuadros de Vicenzo dalla Vacche (hacia 1520) titulados “Vanidad del poder terrenal de la Iglesia y los legos” y “Vanidad de la ciencia” en el que aparecen casi todos los elementos de la obra de Holbein, incluso una viola con una cuerda rota, pero no he podido encontrar ninguna imagen.
28 de Octubre de 2008 a las 12:26 am
La perfección técnica y la composición son insuperables. No me gusta la calavera distorsionada, aunque la acepto como una moda, licencia o capricho del artista.
28 de Octubre de 2008 a las 10:46 am
Es verdad,lo de la “anamorfosis”,ni “puja” ni “muja”,es para mí extravagante por decirlo levemente,no conozco la pintura inglesa en general,pero este “halo misterioso” se vé que es exclusivo de ese
país a pesar de que el pintor es alemán.
Como anécdota,en la época más inspirada de los Beatles, también tuvo
sua “misterios”, rodearon a Paul de un “halo de muerte” hasta tal extremo, que en el LP “Abbey road” creo que en su contraportada,
se vé a los cuatro de Liverpool cruzando un paso de cebra, el hecho
de que Paul fuera descalzo,desató todo tipo de especulaciones sobre
su muerte.
28 de Octubre de 2008 a las 8:39 pm
Siempre me ha fascinado cómo logran pintar los ropajes de modo que se noten sus diferentes texturas…la piel blanca apetece para abrigarse en un día como hoy…
En la wikipedia hay mil detalles sobre cada objeto representado.Me parece imposible tanta precisión, pero bueno.
La anamorfosis, chulísima. ¿Cómo se pudo pintar algo así en el sigloXVI?
29 de Octubre de 2008 a las 11:47 am
Buenos días Susan,
La anamorfis se realiza superponiendo una cuadrícula sobre el motivo a “deformar” y marcando sobre la misma unos puntos de referencia (si dibujas la típica casita, por ejemplo, los puntos podrían ser las esquinas, los bordes y cumbre del tejado, los vértices de las puertas y ventanas etc…). Luego dibujas otra cuadrícula idéntica en número de filas y columnas, pero deformada por una perspectiva o por una curvatura o como quieras; y trasladas los puntos de referencia de la primera a esta otra cuadrícula modificada. Unes los puntos, rellenas y ya está. El efecto es sorprendente.
Si lo hago yo, por ejemplo, de una calavera “normal” obtengo “un churro”. A Holbein le sale una calavera que se puede ver correctamente con la ayuda de una cuchara o de otra superficie curva, como ves en los enlaces. Al parecer fue una curiosidad o alarde técnico frecuente en la época.
30 de Octubre de 2008 a las 3:54 pm
… no me di cuenta ¡¡¡
muchos de vosotros habreis visto power points de Julian Beever o de Eduardo Releros. Lo que hacen estos artistas callejeros también son anamorfosis, pero con tizas de colores y en las aceras y paredes de la calle. Y, salvando las distancias, no están nada mal. Desde luego no es nada facil los efectos de perspectiva que consiguen, y los resultados son llamativos. A los que no los conozcan les aconsejo que busquen por la red (hay bastante de ellos) sólo por curiosidad.
30 de Octubre de 2008 a las 4:08 pm
Qué explicación tan buena…una ayuda inestimable como referencia para nuestras clases. Nos das el trabajo, excelente por cierto, hecho.
Acabo de conocer este blog y ya estoy “enganchada” de por vida
30 de Octubre de 2008 a las 7:19 pm
Me alegra que os haya gustado, el tema de la anamorfosis es muy curioso, la verdad es que choca un montón en el cuadro, como dicen Petete y Alfonso.
A mí me gusta mucho el colorido y la perfección técnica, ese pedazo de mantel es impresionante, parece real.
Me encanta la pintura con mucha simbología, es mi perdición
Asunción, bienvenida y ponte cómoda!
30 de Octubre de 2008 a las 7:29 pm
Muchas graccias Ozcaba por tu explicación. Ahora sí me hago a la idea. Incluso voy a probarlo…