Naturaleza muerta con Biblia
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Ubicación: Museo van Gogh, Amsterdam Estilo artístico: Postimpresionismo Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 65×78 cm. Más información: Análisis, imagen más grande Ratón sobre la imagen para ver detalles |
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Imagen del día 17 de Octubre de 2008 por Jdsa
Detalles de la imagen 'Naturaleza muerta con Biblia. Vincent van Gogh. 1885'- Vela: Otro elemento a destacar es la vela que acompaña a la Biblia en la obra. Ésta simboliza todo lo religioso, y Vincent la coloca estratégicamente en el lienzo, igualando así el valor simbólico de ambos libros, ya que la Biblia era obra fundamental para su padre, mas La joie de vivre se convirtió en libro de cabecera para él.
- Paleta: Las obras realizadas en Nuenen se caracterizan por una paleta oscura que sirve de homenaje a los pintores del Barroco, admirados por Vincent en esta época. Cuando llega a París, su hermano Theo le introduce en los círculos impresionistas, y Vincent queda maravillado por prolijo colorido de las obras de autores como Monet o Renoir
- Zola: Se produce una contraposición entre la Biblia y el libro que se halla junto a ella: La joie de vivre, de Émile Zola, máximo exponente del Naturalismo. El padre de Vincent odiaba profundamente dicha obra y sólo tenía para ella malas palabras, aspecto que le enfrentó una vez más con su hijo. Además, la colocación de una Biblia junto a la obra de Zola está cargada de simbolismo, puesto que no hay que olvidar que, antes de su etapa en Nuenen, estuvo 22 meses en las minas de Borinage en calidad de ayudante de un misionero, en condiciones muy duras, cediendo sus posesiones a los mineros porque éstos apenas tenían para subsistir. Dicho esto, se puede entender perfectamente la intención del pintor de romper con un pasado que, a su juicio, era absolutamente autoritario bajo el yugo paterno.
- Situación personal: El cuadro fue pintado en Nuenen, localidad holandesa en la que vivía con su padre. Su estancia allí, a nivel pictórico, se traduce en cuadros que reflejan la empatía sentida por Vincent hacia los trabajadores de la zona, protagonistas de sus obras en este período que duró casi dos años. Este lienzo es uno de los últimos que pintó antes de trasladarse a Amberes en noviembre de 1885.
- Contexto familiar: Para entender mejor este lienzo del pintor holandés, es importante saber que se realizó meses después de la muerte de su padre, Theodorus, un pastor calvinista. La obra supone una ruptura con todo lo referente al mundo religioso de su padre, e incluso con todo lo personal, puesto que es sabido que la relación entre padre e hijo no era la más óptima.
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17 de Octubre de 2008 a las 12:05 pm
Qué estupenda entrada Jdsa ¡
desconocía esta etapa tenebrista de Van Gogh. Para los que no somos estudiantes de arte es facil que pasen desapercibidas las etapas menos “exitosas” o populares de los grandes pintores, generalmente obras tempranas. Aquí ya comentásteis el “… y aún dicen que el pescado es caro” de Sorolla. Lo mismo ocurre con los primeros cuadros de Picasso casi adolescente, con los experimentos cubistas de Dalí, con los paisajes de Miró… y tantos otros que desconozco, como en este caso. Es precioso ver la evolución de la personalidad artística de estos maestros, su “búsqueda” de un estilo propio partiendo a veces de estilos y estéticas diametralmente opuestos.
Ya lo he dicho más veces, ¡ un placer esta página ¡
18 de Octubre de 2008 a las 2:15 am
HOLA, TENGO POCO TIEMPO DE ENCONTRARME EN ESTA PAGINA, Y ADENTRANDOME AL ARTE, EL CUAL DESCONOCIA MUCHISISMAS PINTURAS DE GRANDES EXPOSITORES, ESTA OBRA ME PARECE MUY BUENA Y CON LA EXPLICACIÓN QUE SE DA UUFFF. VINCENT VANG GOGH, CONDIERADO DEPRIMIDO POR UNOS, LOCO POR OTROS Y UN GRAN ARTISTA POR MUCHOS MAS, BIEN POR ESTA OBRA LOS FELICITO
18 de Octubre de 2008 a las 2:43 am
SUGERENCIA: PODRIAS EXPONER PINTURAS DE GIRODET “EL ROMANTICO REBELDE”, TINTORETO, PICASSO, RIBERA “EL ESPAÑOLITO”,
CREO QUE TIENEN OBRAS ESPECTACULARES Y SERIA BONITO VER SUS OBRAS MAS REPRESENTATIVAS.
ESTA PAGINÁ ESTÁ MUY BUENA, AUNQUE ME GUSTARIA QUE TUVIERA MÁS EXPLICACIONES DE LAS PINTURAS, ASI MISMO PONER ESCULTURAS DE MIGUEL ANGEL, RODIN, ETC.
FELICIDADES KORE AUQNUE NO TE CONOZCO, PERO QUE BIEN QUE ALGUIÉN O ALGUNOS SE INTERESEN POR MOSTRARNOS ESTAS OBRAS.
18 de Octubre de 2008 a las 11:30 am
Edgar, no presionemos demasiado a Kore que ya tiene bastante con preparar las obras que nos regala. Aunque yo también le haría mil sugerencias, prefiero el delite que lleva intrínseca la sorpresa.
Siendo también un simple aficionadillo al arte, me ha sorprendido este
bodegón que por su tenebrismo y austeridad nunca habría imputado
a Van-Gogh. Un excelente descubrimiento paradigmático de la confrontación: Padre versus hijo, religión v. laicismo, tenebrismo v. color. Yo añadiría el encanto de una equilibradisima composición.
18 de Octubre de 2008 a las 4:55 pm
Que pena que no tuviéramos en España ningún Enrique octavo, desde
Fernando el católico,todos los reyes y reinas consintieron ser unos
verdaderos borregos a favor del papa de Roma.
Que pena también que entre tanto cardenal ni obispo no asomara algo
parecido a Lutero,Calvino,Knox; ni tan siquiera de tanto obispo actual
ha salido un Desmon Tutu,valiente donde los haya.
En cuanto al cuadro,todavía dudo de que sea de van Gogh.
18 de Octubre de 2008 a las 5:46 pm
Alfonso, que no te quepa ninguna duda de que es de van Gogh. Aunque tu reacción se puede comprender, ya que las épocas más conocidas del holandés son las inmediatamente posteriores a la de Nuenen y Borinage…
18 de Octubre de 2008 a las 11:39 pm
Te agradezco el comentario,uno no se imagina que entre tanto colorido
pueda surgir este cuadro,aúnque leyendo el comentario,verdaderamente
queda aclarado,gracias Jdsa.
20 de Octubre de 2008 a las 12:00 am
Creo, Alfonso, que tu apreciación politizada sobre la monarquía española excede los límites de este rincón dedicado al arte. Algún rey hubo (v.g. Fernando VII) que regaló cuadros como churros pero no creo que deba imputarse este rasgo a todos los reyes y reinas de España porque la mayoría han sido grandes mecenas y protectores del arte y de los artistas.
20 de Octubre de 2008 a las 12:07 am
Volviendo al cuadro.
Esta entrada, Kore, me tiene fascinado. No conocía esta etapa tenebrista de Van Gogh pero la pincelada amplia, suelta, valiente y segura, no deja lugar a dudas. Los toques amarillos y azulados una
autentica “delicatessen” pictórica.
20 de Octubre de 2008 a las 12:35 pm
“al Cesar lo que es del Cesar” Petete,
… esta entrada es de Jdsa
20 de Octubre de 2008 a las 3:42 pm
Lo que te habrá fascinado es la obra, Petete.
PD: Gracias, ozcaba, por defender la autoría de la entrada. Aunque la habría firmado Kore sin mucha dificultad
20 de Octubre de 2008 a las 4:02 pm
Gracias Petete por su “salvedad” sé que no corresponde mi comentario
con el de la página, pués estaba “despotricando” contra “nuestra”
religión.(doy mis disculpas por ello).
20 de Octubre de 2008 a las 10:24 pm
ES BUENO CONOCER DIFERENTES PUNTOS DE VISTA, LAGO DE HISTORIA ES QUE EN AQUELLOS TIEMPOS TODOS LE RENDIAN TRIBUTO AL PAPA Y ERA EL QUE DECIA LA ULTIMA PALABRA, POR ESO ENRIQUE VIII DE INGLATERRA AL NO ACCEDER EL PAPA A DIVORCIARLO DE CATALINA DE ARAGON BUSCA LA MANERA DE LO QUE SEPARARAN Y ASI LO HIZO FORMANDO OTRO TIPO DE RELIGIÓN Y SIENDO EL PRIMER REY EN SALIRSE DE LA RELIGION CATOLICA. Y PUES ES FASCINANTE SABER ALGUNAS COSAS, AHORA SI ESTOY EQUIVOCADO CORRIGANME POR FAVOR, GRACIAS.
SALUDOS A TODOS Y QUE ESTA PAGINA SIGA ASÍ AUNQUE SUGIERO ….JEJEJEJE
20 de Octubre de 2008 a las 11:50 pm
NO MANCHES GUEY COMO SABAS MAÑANA LO BEMOS
28 de Octubre de 2008 a las 12:34 am
l
15 de Noviembre de 2011 a las 6:41 pm
es bueno conocer pinturas casi reales
15 de Noviembre de 2011 a las 6:43 pm
a parte que a uno le gusta ver pinturas tan atinob
15 de Noviembre de 2011 a las 6:45 pm
ningun brillo esa cuestion de pinturas feas
15 de Noviembre de 2011 a las 6:45 pm
kuaaakkk
15 de Noviembre de 2011 a las 6:46 pm
buuu
buuu
buuu jajaja
15 de Noviembre de 2011 a las 6:46 pm
soy fea